Лафонтен'de Hayvanlar ve Modern Sinemada: Allegori'den Antropomorfik Polifoniye

Fransız fables yazarı Jean de La Fontaine (1621–1695)'ın adının modern sinema fenomeni ile birleşimi, ilk bakışta anachronizm gibi görünebilir. Ancak, hayvanların alegorik kullanımını sistematize eden ve sanatsal norm haline getiren La Fontaine, onların sonraki kültürdeki temsilatı, sinemayı da içeren toplu kültürde temelini atmıştır. La Fontaine'nin yönteminin modern sinema uygulamalarıyla karşılaştırılması, gelenekselin devamlılığını ve postmodern dönemde radikal bir dönüşümü göstermektedir.

1. La Fontaine: Hayvanlar ritörik maskeler ve sosyal türler olarak.

La Fontaine'de hayvanlar, öncelikle antik (Ezop) ve doğu geleneğinden miras alınan insan kaliteleri ve sınıf özelliklerinin sabit alegorileri olarak görülür. Onların betikleri bireysel psikolojiye sahip değildir ve sadece disipliner amaçlar için hizmet eder:

Aslan — kraliyet gücü ve kuvvetin, ancak tiraniyenin alegorisi.

Yılan — hile, taktir ve yaratıcı zekânın personifikasyonu.

Kurt — avcılık, çirkin güç ve sürekli açlık (sosyal ve fiziksel) sembolü.

Aslan — cehalet, tıkanıklık ve bilgisizliğin personifikasyonu.

La Fontaine'de hayvanlar, XVII. yüzyıl büyük dünya salonlarının seçkin dilinde konuşurlar, diyalogları alay ve zarif doludur. Onlar modern anlamda karakterler değildir,而是 морallendirici masalın işlevleridir. Onların hayvan doğası, sadece şartlı bir maskedir ve arkasında sürekli insan doğası gizlenir. Görev, hayvanın iç dünyasını araştırmak değil, evrensel ahlaki kanunu illüstre etmektir.

2. Modern sinema: Maskenin dekonstrüksiyonundan psikolojikleşmeye.

XX–XXI. yüzyıllarda sinema, özellikle animasyon türünde, La Fontaine modelini devralır, ancak onu köklü bir şekilde yeniden düşünür. Aşağıdaki birkaç ana yönde belirginleşir:

A) Psikolojikleşme ve bireyselleştirme (Disney ve onun izleyicileri).
Disney'in Altın Çağı ("Aslan Kral", 1994; "Zümrüt Vadisi", 2016) La Fontaine alegorik bestiyağını temel alır, ancak onu derin bireysel psikolojiyle doldurur. Aslan Simba, sadece soyut bir "kral" değil, karmaşık ruhsal dram, varoluşsal kriz ve büyüme yolu olan bir karakterdir. "Zümrüt Vadisi"ndeki Yılan Nick Uayl, artık "hile" şeması değil, travmatik geçmişi ve zorunlu olarak giydiği toplumsal maskesi olan çok boyutlu bir betiktir. Buradaki hayvanlar, tamamen insan karakterleri olarak, hayvan dışı görünüşleriyle görsel karakteristik ve toplum metaforası oluşturma amacıyla hizmet eder.

B) Dekonstrüksiyon ve parodi (postmodern yaklaşım).
Bu yönde, La Fontaine ve Disney tarafından yerleştirilen klişelerle oynanır. En belirgin örnek, "Madagaskar" serisi (2005–2012)dir. Aslan Alex, şerefli bir hükümdar değil, narzisistik bir şov yıldızıdır. Zebra Marty, varoluşsal kriz geçirir ve kendi "tipikliğini" reddeder. Filmler, stереotiplerin gerçeklikle çarpıştığında yıkıldığını göstererek, sabit doğal doğa fikrini alay eder. "Şrek" (2001) da masal ve fable klişelerini parodik bir şekilde çıkarıntıya alır.

İlginç bir gerçek: Wes Anderson'ın "Fantastik Bay Fox" (2009) filminde antropomorfik hayvanlar, doğal instintlerini (Bay Fox avcı ve hırsız) korurken, orta yaş krizi, hırs ve aile sorunları gibi karmaşık insan yaşamlarını yaşar. Bu, psikanaliz ve varoluşçuluk bağlamında yerleştirilen La Fontaine lisesi yılan-çapulcunun doğrudan ve alaycı bir göndermesidır.

В) Felsefi masal ve tamamen antropomorfikleşme.
Bazı yönetmenler, hayvan dünyasını tamamen felsefi modeller oluşturmak için kullanır. "Kedi ve Köpek Savaşı" (2001) grotesk bir şekilde genel şпионaj ve türler arası çatışmayı "soğuk savaş" metaforası olarak resmetir. "Narnia Krönikleri" (2005) da konuşan hayvanlarla, hayvanlar (örneğin, Aslan) sadece sosyal anlam değil, kutsal anlam taşıyıcılar olarak devam eden Hristiyan masalı geleneğini sürdürür.

3. Temel farklılıklar: Ahlaki'den kimlik'e.

Amaç: La Fontaine, ahlaki öğüt, evrensel gerçeklerin iddiasıdır. Modern sinema, kimlik, sosyal normlar, travma, kendini bulma arayışı araştırmasıdır.

Antropomorfikleşme derecesi: La Fontaine'de hayvanlar sadece insan gibi konuşur. Sinemada (animasyonda) onlar, karmaşık insan kişilikleri gibi görünür, davranır, düşünür ve hisseder, aynı zamanda geri kalan hayvanlığını korur.

Doğa ile ilişki: La Fontaine, doğayı şartlı bir arka plan olarak kullanır. Modern ekolojik bilinç, genellikle doğal ortam ve onun yıkımını merkeze alır ("Wall-E", "Delfin Efsanesi").

Polifoni: La Fontaine'de her hayvan bir egemen kalite taşıyıcıdır. Sinemada bir tür, "Zümrüt Vadisi"ndeki çok sayıda bireysel karıncanın gibi birçok farklı karakteri temsil edebilir.

Sonuç

La Fontaine'den gelen gelenek, modern sinemada yok olmadı, ancak derin bir dekonstrüksiyon ve karmaşıklaşmaya maruz kaldı. Basit alegoriden sinema dünyası, polifonik antropomorfikliğe geçti. Hayvanlar, hazır doğruları illüstre etmek yerine, karmaşık sosyal sistemleri, psikolojik durumları ve felsefi ikilemleri modellemek için hizmet eder. La Fontaine maskesi, artık tipik günahları yansıtan bir ayna değil, modern insanın tüm çok boyutluluğu ve çelişkilerini yansıtan bir ayna haline geldi. Modern izleyici, ekranlardaki yılan veya aslanı, öğretici bir şema değil, kendi kendine - tüm korkuları, hırsları ve dünyada yerini bulma arayışlarıyla - görür. Bu nedenle, masaldan büyük ekrana evrimi, ahlaki didaktizmden karmaşık insan doğası hakkında karmaşık bir diyaloga yol açar.
© library.tr

Permanent link to this publication: